“Concluida su obra más perfecta, Amalia se entrega irrevocablemente al suicidio. En ella constata que no tiene sentido seguir viviendo cuando ya solo queda envejecer. Sabe que nunca podrá escribir nada mejor y ha decidido ser consecuente y suicidarse. Antes de que esto ocurra se encuentra con Mateo, un joven idealista que ha caído perdidamente enamorado de ella. Juntos compartirán un viaje en tren.” Esto está escribiendo Gonzalo, el verdadero protagonista de esta doble ficción. Un joven soberbio y apasionado que se ha perdido a sí mismo intentando terminar su obra. Obsesionado con la muerte, la juventud y el amor, se enfrentará a una madre que no lo entiende, a un amigo al que quiere tanto como desprecia, a una hermana que supera su propio talento, a un mundo al que no pertenece, y, sobre todo, a sí mismo. Un tránsito dantesco, desde una perspectiva contemporánea llena de humor, por los infiernos que atormentan a las nuevas generaciones.

Cuatro actores construyen el entramado de esta doble ficción. Interpretando a varios personajes de manera camaleónica, tejen la trágica y patética crisis que atraviesa el protagonista de la obra. El espectáculo es una convergencia de distintas capas narrativas y formas teatrales sostenidas por el elenco, la poesía y el humor. Una obra abrasadora y dinámica que se sumerge en las nuevas referencias dramáticas y posdramáticas para concebir el teatro como un espacio de investigación activa en las profundidades de la existencia humana.

El dios de la juventud pretende ilustrar ese momento de vértigo en la vida de todo joven en el que sabe que ha de dar el paso hacia la vida adulta. Una de las grandes crisis existenciales de todo ser humano, renunciar a la flor de la juventud y comenzar su rutinario descenso hasta la muerte. Ello potenciado por la vivencia del artista atormentado y su abrumadora necesidad de convertirse en lo que como joven promesa ha pronosticado.

Una obra existencialista y parcialmente trágica, donde el ego del joven artista está en el punto de mira de la dramaturgia y la escenificación. Ello plagado de humor, mirado con una sonrisa ligeramente cínica y profundamente humana, que es con la que miramos a los grandes miedos de nuestro interior. También se aplicará esta mirada al entorno que rodea al protagonista y por ende, a nuestra sociedad contemporánea: tan hipócrita, tan vana, tan superficial y muchas veces, por lo mismo, tan sencilla y necesaria.

El relato de un dios que está cayendo del cielo, de ese tránsito que recorre en su caída hasta llegar a la tierra y reconocerse, al fin, como otro humano más.

Un grito de una generación a la que se la ha prometido un éxito ficticio y narcisista, y que debe volver a encontrar la autenticidad y el sentido único de su existencia.

Marta Poveda
Antonio Hernández Fimia
Nacho Almeida
Natalia Llorente

Escenografía e iluminación: Iván López-Ortega
Ayudante de dirección: Violeta Němec
Asesoría artística: Yayo Cáceres
Música original: Marc Servera
Coreografía: Paula Flanch
Vestuario: Alma Vidal
Diseño gráfico: Antonio Hernández Fimia
Fotografías: Romero de Luque
Regiduría: Violeta Němec
Diseño de producción: Alma Vidal
Ayudante de Producción: Elena Garay

Temporada: del 2 de julio al 10 de agosto de 2025
Teatro Pavón